Consejos raros para Fotografía de Conciertos

Tips para comenzar en la fotografía de conciertos.

¿Alguna vez has tomado fotos en un concierto y alguien te ha empujado cuando estabas a punto de disparar tu cámara?, ¿se te ha atravesado alguien arruinando tu vista hacia el escenario?, ¿llevaba su mochila puesta y además de invadir tu espacio vital, te dio un llegue en el codo? Si has respondido «SI» a más de una de éstas; perdón, seguramente fui yo.

1. LAS PALABRAS MÁGICAS: CON PERMISO, GRACIAS y DISCULPA

Básico, ¿no? La neta, a veces es imposible escuchar en el photo pit, y aún más intentar hacer contacto visual, pero podemos hacer algo como tocar sutilmente el hombro del compañeri que nos esté  estorbando obstruyendo el flujo, o algo similar.

Una vez que nos hayamos movido de lugar, no está de más agradecer (si, aunque no se oiga ni merga) o hacer un gesto de agradecimiento.

Cuando ya empujamos, codeamos y demás, una disculpa no está de sobra, hazle saber a los compis que aunque tus movimientos sean bruscos, no es en mala onda. 

The Hives en CC
Acá todos deseando fervientemente tener LA foto de Pelle Almqvist, en la segunda edición del Corona Capital. Pero vean cómo todos respetan su espacio.

2. NO TE QUEDES EN UN SOLO LUGAR

Últimamente he notado que la nuevas generaciones suelen tomar su lugar y desde ahí hacen fotos durante las 3 primeras canciones, quizá es porque no lo saben pero: SE PUEDEN MOVER LIBREMENTE, y es lo mejor.

Cuando empecé, pensaba que ponerme a medio escenario y tomar fotos desde ahí era lo más, con la experiencia me he dado cuenta que es totalmente variable, de hecho, me acomodo más desde los laterales, pues a veces estorban los monitores, stands de mic, etc.

Pero cada gig es diferente, así que no tengas miedo de pasar de un lado a otro, el objetivo es conseguir la mejor foto posible.

Pocos artistas restringen el movimiento de los fotógrafos en el photo pit, fuera de eso; somos libres.

Sleepy Sun
No es muy buena que digamos, aparte de estar subexpuesta, de que le estorba el micrófono, y la guitarra está cortada, se pudo haber mejorado la composición desde los laterales.
3. INFÓRMATE DE LA BANDA

Visita sus redes sociales para que conozcas a la banda, algunas veces hacen giras con invitados especiales, en otra ocasiones aunque se presenten 5 músicos, en realidad son 3 los miembros de la banda, y me pasaba que a veces les tomaba más fotos a los músicos de acompañamiento que a los chidos de las bandas.

Está bien para tu colección personal, incluso si las compartes con los músicos. Pero eso no sirve para medios de comunicación.

Me pasó con IGORRR, el músico importante era el DJ, pero me centré en los vocalistas, y vean nada más qué falta de respeto hice.

4. NO TE OLVIDES DE LOS BATERISTAS NI TECLADISTAS

A veces es difícil fotografiarlos por diversos factores, el principal es que siempre están al fondo del escenario, sin embargo siempre tienen expresiones faciales interesantes y puedes hacer buena composiciones con el drum set o teclados.

Y si hay oportunidad de acercarte a ellos: JUST FUCKIN’ DO IT!

Christian Gómez
Christian Gómez, baterista de Nata y de Parazit
Tecladista de Haggard
Tecladista de Haggard
5. NO EMPUJES A PROPÓSITO 

¿Porqué lo digo? Porque lo he vivido en carne propia (obvio, me refiero a las veces en que yo fui la vístima, jaja,) .

Hay gente con la que simplemente no empatizamos, pero créanme, las diferencias no se van a resolver en el photo pit, y menos con acciones mala onda. Simplemente no hagas lo que no te gustaría que te hicieran.

Pero… y si me empujan, me obstruyen el ángulo de visión, ¿Qué hago? No sé si es un consejo bueno o malo, pero lo que mejor me ha funcionado es: dejarlos en visto; ignorar su comportamiento, pensar que no es a propósito lo que hacen, y buscar otro spot para seguir fotografiando.

Mijos, tenemos de 10 a 15 minutos para rifarnos, buscar pleito es restar nuestro precioso tiempo para hacer fotos maravillosas.

Y eso sí, JAMÁS les hagas lo mismo, deja que el Karma haga lo suyo.

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No seamos como el Skeletor

6. AWANTAAA

No está chido es que siempre nos lancemos como bestias indomables de un lado del escenario al otro, aventando a todos, estorbando y desplazando a los fotógrafos que ya estaban ubicados.

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Obvio, me ha pasado, he sido una puerca y estoy consciente de ello, porque estar ahí es intensidad pura, si no estás en el lugar preciso en el momento justo, ya no hubo buena foto, y todos siempre queremos tener las mejores fotos.

Pero tenemos que aprender a fluir, a pensar que si otro compi está en ese lugar donde va a poder sacar un fotón, mandarle buena vibra y dejar que disfrute ese momento, y después podemos apreciar el resultado.

Y un tip extra, que es más opcional:

6.NO ROLES EL SETLIST ANTES DEL CONCIERTO

Setlist de Beak, en C3 Stage
Setlist de Beak, en C3 Stage

Me ha tocado presenciar que la gente de las primeras filas piden a los fotógrafos que les pasen fotos del set-list, o les rolan sus celulares para que les tomen foto.

No tiene nada de malo, pero ¿No crees que por algo los músicos no lo comparten antes? Se me hace que hasta le quitan un poco de emoción y eliminan el factor sorpresa del show.

Compartirlo después es lo más sano, pero ese es sólo mi punto de vista.

Hasta aquí llegan mis consejos obvios y raros, que de seguro no aportan mucho en la vida real, pero, de algo pueden servir.

Ahora ¡Vayan a tomar muchas fotos!

Buena vibra a todos.

L.D.M.

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LO PEOR de mi 2016

La fotografía, si le permites, te lleva a lugares y momentos inimaginables, siempre dejando una experiencia enriquecedora.

5. La Máquina de tiempo (volver a la prepa)

¿A alguien le suena SUM 41? Cuando creí que ya nada iba a pasar en las semanas restantes, me enteré que esta banda de punk que sonaban cuando yo iba en la prepa, iba a presentarse en mi ciudad. Fue horrible tener que estar a CENTÍMETROS de ellos, tomando fotos «click, click, click» por que se movían mucho estos muchachos y pues estaba ahí bien puerca buscando los ángulos, de un lado a otro…

Lo peor de todo, es que tocaron todas mis canciones favoritas, y el guitarrista hizo sus solos virtuosos literalmente EN MI CARA… pff… fatal! Y claro… tuve que quedarme al final a escuchar tooodo su set list.

sum41-24

4. Hipotermia en  Camécuaro

De un concierto pasamos a la naturaleza.

Quienes conozcan el lugar, sabrán que ese lago tiene aguas tremendamente frías. Tener que meter mis patitas entre ramas inestables, peces y toda clase de sedimentos fue asqueroso.

Soportar los «besitos» de los peces en mis piernas, mientras me sentía tan tiesa como maniquí de tanto frío, mientras trataba de equilibrarme de puntitas sobre las rocas debajo del agua y todo para esto:

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3. Terror en la montaña

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Nunca he hecho ejercicio, neta… pero escalé

Esas rocas están aproximadamente a 4,000 metros sobre el nivel del mar, y aún faltaban como 600 metros más (que se sienten como el doble) para llegar a la cima… no hubo más que escalarlas… 3 horas para subir, 2 horas para bajar y sólo 15 minutos tragando cacahuates en el punto más alto del Occidente mexicano.

2. Trabajar 12 horas seguidas, sin descanso, bajo el sol, caminando kilómetros

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Pues así es eso de fotografiar festivales musicales, caminas de un escenario a otro un montón de veces, ves a un montón de bandas por unos minutos, comes mal, te asoleas, red bull, pfff… ¿quién querría pasar eso? ¿Todo para qué, para fotografías a bandas internacionales, para descubrir buenas bandas nacionales,  para que colabores con Rolling Stone?

1. Tláloc… el traidor número uno

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Esa foto la tomé como a la 1:00am, ¿Por qué? Por que desde las 6:00pm hasta las 12:00am estuvo lloviendo. Tláloc no sabía que era el viaje de vacaciones añorado, noooo… Y no conforme con la lluvia…. tenían que salir las luciérnagas, claaaaro, a colarse en el paisaje nocturno como siempre, y luego los rayos iluminando la laguna, el colmo fue el arrullar de las gotas sobre la casa de campaña…

Cómo empecé a tomar fotos de conciertos

Yo recuerdo que desde que estaba chavita me gustaba toda ésta onda de la música, conciertos y todo ese show, pero ps no me dejaban ir, así que me conformaba con verlos en la tele.

La primera vez que tomé fotos de un concierto, fue justamente al primero que fui, o más bien, al que me dejó ir/me llevó mi mamá: tenía 12 años, y se presentó Julieta Venegas en una universidad muy cerca de mi casa.

Claro que prohibieron el acceso a cámaras, pero mi mamá fue mi cómplice y con una pequeña kodak de 35mm hice las primeras fotos. El resultado fue más que chafísima, pero recuerdo que sólo deseaba tener una mejor cámara, estar al frente, congelando esos momentos:

ncoacalco
Por primera vez hago pública esta foto.

La cosa no paró ahí, después de ese concierto que cambió mi vida, ya nunca he soltado dos cosas: la cámara y la guitarra.

Primero me hice fan de Julieta Venegas, luego de Natalia Lafourcade. Las seguía lo más que podía. Las siguientes son fotos de presentaciones en «Mundo E» y «Plaza Satélite» hace muchos, muchísimos años. Incluso, aún no había cámaras digitales, y fueron fotos tomadas con la misma kodak de bolsillo y rollo de 35mm.

Yo era una mocosa de 13 años, claro que no sabía lo que quería hacer de mi vida (como si ahora lo supiera), así que nunca lo tomé en serio. Pero 7 años después, un día sólo decidí que quería hacer fotos de músicos, de conciertos, pues eso significaba estar simultáneamente en dos cosas que me apasionan.

De bar en bar, de banda en banda fui buscando oportunidades para hacer los primeros disparos. La iluminación solía ser muy baja, y eso no ayudaba, sobre todo por que apenas me estaba aventando a la foto.

Claro que todas las primeras fotos ya  con una réflex algunas de rollo, otras digitales, me salieron barridas, vibradas, sin composición,  pero por algo tenía que empezar.

Empecé en bares locales con bandas locales, sin cobrar, invirtiendo en rollos, taxis, etc.

Hasta que un día en uno de esos bares conocí a una iluminada enviada del universo, y  ahí empezó la onda de «los contactos», pues resulta que le tomé fotos a su banda (las peores fotos que puedan imaginarse), pero entablamos una plática muy interesante, hablamos de nuestros proyectos, los cuales se unían en cierto punto, y meses después me presentó con el editor de la revista en la que trabajaba.

Esas fotos de arriba son las que presenté al editor, ya se, «OSO MIL», pero era todo lo que tenía, y porrr supuesto que me dijo: «OK, nosotros te llamamos». Me fui entusiasmada y agradecida, pero realista de que no había manera de que me fueran a llamar.

RING-RING…  RING-RING

Pos, si me llamaron.

Y el primer evento chido que me aventé fue una pre fiesta del Warped Tour en México… estaba muy nerviosa, pues aún no dominaba la técnica al 100%, y menos sabía qué configuraciones iba a usar para ese tipo de iluminación.

Aún no estaban muy bien, pero sospresa, publicaron algunas en una revista a nivel nacional, eso me motivó muchísimo y cada vez me llamaron más, y tuve muchas más oportunidades para mejorar.

Y bueno, esa fue la historia de cómo me metí en ésta onda, inconscientemente desde los 12 años, ahora tengo 28 y sigo sin soltar la guitarra ni la cámara.

He podido fotografiar desde bandas emergentes, hasta Metallica, The Mars Volta, Los Tres, Café Tacvba, Jack White, Liars, Molotov, Regina Spektor, y muchísimas más.

O si ninguno de los que mencioné son «famosos» para ti, también han pasado por mi cámara Lucerito, Emmanuel, Mijares, Alexander Acha y otros más…

Gracias por haber leído toda la historia, y por permitirme compartir contigo el camino que he recorrido para llegar hasta el día de hoy.

Seas quien seas, recibe un fuerte abrazo lleno de luz.

Si quieres ver más fotos de conciertos y músicos visita: http://lesliedelmoral.blogspot.mx/

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