Consejos raros para Fotografía de Conciertos

Tips para comenzar en la fotografía de conciertos.

¿Alguna vez has tomado fotos en un concierto y alguien te ha empujado cuando estabas a punto de disparar tu cámara?, ¿se te ha atravesado alguien arruinando tu vista hacia el escenario?, ¿llevaba su mochila puesta y además de invadir tu espacio vital, te dio un llegue en el codo? Si has respondido «SI» a más de una de éstas; perdón, seguramente fui yo.

1. LAS PALABRAS MÁGICAS: CON PERMISO, GRACIAS y DISCULPA

Básico, ¿no? La neta, a veces es imposible escuchar en el photo pit, y aún más intentar hacer contacto visual, pero podemos hacer algo como tocar sutilmente el hombro del compañeri que nos esté  estorbando obstruyendo el flujo, o algo similar.

Una vez que nos hayamos movido de lugar, no está de más agradecer (si, aunque no se oiga ni merga) o hacer un gesto de agradecimiento.

Cuando ya empujamos, codeamos y demás, una disculpa no está de sobra, hazle saber a los compis que aunque tus movimientos sean bruscos, no es en mala onda. 

The Hives en CC
Acá todos deseando fervientemente tener LA foto de Pelle Almqvist, en la segunda edición del Corona Capital. Pero vean cómo todos respetan su espacio.

2. NO TE QUEDES EN UN SOLO LUGAR

Últimamente he notado que la nuevas generaciones suelen tomar su lugar y desde ahí hacen fotos durante las 3 primeras canciones, quizá es porque no lo saben pero: SE PUEDEN MOVER LIBREMENTE, y es lo mejor.

Cuando empecé, pensaba que ponerme a medio escenario y tomar fotos desde ahí era lo más, con la experiencia me he dado cuenta que es totalmente variable, de hecho, me acomodo más desde los laterales, pues a veces estorban los monitores, stands de mic, etc.

Pero cada gig es diferente, así que no tengas miedo de pasar de un lado a otro, el objetivo es conseguir la mejor foto posible.

Pocos artistas restringen el movimiento de los fotógrafos en el photo pit, fuera de eso; somos libres.

Sleepy Sun
No es muy buena que digamos, aparte de estar subexpuesta, de que le estorba el micrófono, y la guitarra está cortada, se pudo haber mejorado la composición desde los laterales.
3. INFÓRMATE DE LA BANDA

Visita sus redes sociales para que conozcas a la banda, algunas veces hacen giras con invitados especiales, en otra ocasiones aunque se presenten 5 músicos, en realidad son 3 los miembros de la banda, y me pasaba que a veces les tomaba más fotos a los músicos de acompañamiento que a los chidos de las bandas.

Está bien para tu colección personal, incluso si las compartes con los músicos. Pero eso no sirve para medios de comunicación.

Me pasó con IGORRR, el músico importante era el DJ, pero me centré en los vocalistas, y vean nada más qué falta de respeto hice.

4. NO TE OLVIDES DE LOS BATERISTAS NI TECLADISTAS

A veces es difícil fotografiarlos por diversos factores, el principal es que siempre están al fondo del escenario, sin embargo siempre tienen expresiones faciales interesantes y puedes hacer buena composiciones con el drum set o teclados.

Y si hay oportunidad de acercarte a ellos: JUST FUCKIN’ DO IT!

Christian Gómez
Christian Gómez, baterista de Nata y de Parazit
Tecladista de Haggard
Tecladista de Haggard
5. NO EMPUJES A PROPÓSITO 

¿Porqué lo digo? Porque lo he vivido en carne propia (obvio, me refiero a las veces en que yo fui la vístima, jaja,) .

Hay gente con la que simplemente no empatizamos, pero créanme, las diferencias no se van a resolver en el photo pit, y menos con acciones mala onda. Simplemente no hagas lo que no te gustaría que te hicieran.

Pero… y si me empujan, me obstruyen el ángulo de visión, ¿Qué hago? No sé si es un consejo bueno o malo, pero lo que mejor me ha funcionado es: dejarlos en visto; ignorar su comportamiento, pensar que no es a propósito lo que hacen, y buscar otro spot para seguir fotografiando.

Mijos, tenemos de 10 a 15 minutos para rifarnos, buscar pleito es restar nuestro precioso tiempo para hacer fotos maravillosas.

Y eso sí, JAMÁS les hagas lo mismo, deja que el Karma haga lo suyo.

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No seamos como el Skeletor

6. AWANTAAA

No está chido es que siempre nos lancemos como bestias indomables de un lado del escenario al otro, aventando a todos, estorbando y desplazando a los fotógrafos que ya estaban ubicados.

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Obvio, me ha pasado, he sido una puerca y estoy consciente de ello, porque estar ahí es intensidad pura, si no estás en el lugar preciso en el momento justo, ya no hubo buena foto, y todos siempre queremos tener las mejores fotos.

Pero tenemos que aprender a fluir, a pensar que si otro compi está en ese lugar donde va a poder sacar un fotón, mandarle buena vibra y dejar que disfrute ese momento, y después podemos apreciar el resultado.

Y un tip extra, que es más opcional:

6.NO ROLES EL SETLIST ANTES DEL CONCIERTO

Setlist de Beak, en C3 Stage
Setlist de Beak, en C3 Stage

Me ha tocado presenciar que la gente de las primeras filas piden a los fotógrafos que les pasen fotos del set-list, o les rolan sus celulares para que les tomen foto.

No tiene nada de malo, pero ¿No crees que por algo los músicos no lo comparten antes? Se me hace que hasta le quitan un poco de emoción y eliminan el factor sorpresa del show.

Compartirlo después es lo más sano, pero ese es sólo mi punto de vista.

Hasta aquí llegan mis consejos obvios y raros, que de seguro no aportan mucho en la vida real, pero, de algo pueden servir.

Ahora ¡Vayan a tomar muchas fotos!

Buena vibra a todos.

L.D.M.

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Los 10 mejores gigs de ACK PROMOTE 2019

1.MORCHEEBA

Trip-Hop, Blues y Hop es lo que mezcla esta gran banda originaria de Londres.

Visitaron por primera vez Guadalajara el 16 de octubre dando un show inolvidable.

La presencia de Skye Edwards, vocalista de la banda, dominó a todos los asistentes de C3 Stage, quienes contaron con uno de los mejores y más bonitos diseños de luces.

2. PRIMUS

 El talentoso bajista Les Claypool,  el guitarrista Larry «Ler» LaLonde y  el baterista Tim «Herb» Alexander llenaron de funk rock metal experimental el Teatro Diana el 18 de enero, tocando canciones tanto de sus inicios como «My name is Mud», «Wynona’s Big Brown Beaver» y «Too Many Puppies», así como de su ultimo disco The Desaturating Seven.

Ver a Primus en vivo es una experiencia que cualquier amante de la música debería tener en la vida, la energía que transmiten las canciones locochonas en vivo es simplemente indescriptible.

3.SOFI TUKKER

Empezando el año, siendo más precisa el 24 enero, C3 Stage tuvo uno de los mejores conciertos de 2019: el venue estaba a reventar, la energía que emanaba de Sofi Tukker era tan intensa como la de los asistentes. Fue un show en donde todos queríamos bailar y fluir con los ritmos buena onda que este dúo Neoyorkino nos llevó a Guadalajara.

4. KHRUANGBIN

Dicen que sus influencias son soul clásico, dub, psicodelia, música de España y Oriente Medio, pero yo sumaría un adjetivo para poder describir el sonido de Khruangbin: etéreo.

Cuando no sepas qué escuchar, cuando quieras hacer el ‘quehacer’ con el mejor mood del mundo, cuando quieras relajarte pero no aburrirte, cuando no sepas qué hacer con tu vida: escucha a Khruangbin, su música guiará tu camino.

Abril 7, 2019

5.ANTIFLAG

El 17 agosto, en la México Tattoo Convention que se llevó a cabo en el Centro Citi Banamex se presentó ésta bandototota de punk, originaria de Pittsburgh, Pensilvania demostrando que el género sigue vivo y que aún le quedan muchos años de vida.

Además de tocar simple y sencillamente FENOMENAL, hay una parte donde el baterista y bajista tocan en medio de su público, poniendo la euforia punketera al tope, y al finalizar el gig, se quedaron para tomarse selfies y repartir autógrafos a sus seguidores.

6. JONATHAN BREE

En alianza con Hipnosis, ACK Promote presentó al enigmático JONATHAN BREE el 17 de octubre, dando uno de los shows más originales e interesantes del año. Era como ver todo en un tipo slow motion teatral incansable.

¿En qué género se etiqueta? Indie pop, chamber pop y baroque pop

7. BEAK>

Noviembre 6, 2019

¿Qué pasa si juntas a Geoff Barrow (ex baterista de Portishead) con Billy Fuller ( bajista de Robert Plant) y Will Young (Moon Gangs)? BEAK> es lo que pasa.

Una banda inglesa que sólo dicen ser música electrónica, pero experimentan con sonidos tan mágicos como el clásico » se cooooompraaaan… colchoooooneeeeees….» junto con una impecable ejecución en la batería, que, con el bajo, aporta un sonido orgánico entre los synthes.

8. HUMAN TETRIS

El 8 de Noviembre Human Tetris regresó a Guadalajara nada más y nada menos que para hacer un Sold Out en C3 Rooftop.

Una de las cosas que me hace añadir a los rusitos a la lista, es que fue impresionante el crecimiento de sus seguidores, quienes coreaban las canciones a todo pulmón.

La alegría de Arvir (guitarra y voz), Tonia (bajo y synth) y Sasha (Batería) se hizo evidente en varias ocasiones con una gran sonrisa y miradas de complicidad entre ellos, que traducidas de ruso a mexicano, querían decir algo así como «¡A huevo!»

9. CHK CHK CHK

Hace años que había escuchado de ellos, más en aquel entonces esos géneros «indies, poperos/psudo-rockeros» no era de mi interés. Shame on me.

CHK CHK CHK se denomina como Dance Punk y estoy totalmente de acuerdo, cada rola te va llevando a querer más baile, más música, ¡más todo!

10. EPICA

El 23 octubre regresó a Guadalajara una de esas bandas que tiene seguidores de a montón, y es que con esos músicos tan virtuosos no podría ser de otra forma.

La banda neerlandesa de metal sinfónico dio un show impecable en el Teatro Diana podría decir que prácticamente lleno, en donde el mayor porcentaje de los asistentes se sabe todas las rolas completitas y corean el gig de principio a fin, cosa rara de ver en estos tiempos millenials.

L’amour, L’amour: Wedding Photography

Hoy estaba recordado las primeras fotos de boda que hice, ¡hace años!

«Jamás le digas a un cliente que es la primera vez que haces lo que solicitan» Todo el que sepa tantito eso de las negociaciones, sabe que esa es una de las reglas básicas, sin embargo yo he llegado a ser torpemente sincera y cuando éstos novios pidieron contratarme les confesé: No he hecho fotos de boda antes, pero ¡claro que puedo hacerlo!

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¡Ash! Ya sé, ni me digan nada… hace años de eso.

Sin embargo, les gustó mi trabajo y depositaron su confianza en mi para poder hacer el registro de ese momento tan especial. Todo vibró bien desde la primer reunión, ¡oh, si, lo recuerdo bien!

Total que llegó el gran día, y ya saben cómo comienza todo: «Getting ready»

Con las damas de honor ayudando con los detalles a la novia, dándole el visto bueno y cureosando con las arras…

Luego hicimos una mini sesión en Casa Pedro Loza, con las damas y damos de honor, y algunas muy elegantes sólo los dos.

En seguida fuimos a la ceremonia religiosa, fue una boda muy íntima en general. Todo se realizó en el centro de Guadalajara. Esta ceremonia se llevó a cabo en el Templo San Diego de Alcalá.
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Una vez casados ante los ojos de Dios, regresamos a casa Pedro Loza a la ceremonia civil, con un agradable viento, una tarde ideal para casarse en el roof top de este elegante edificio.

Llegamos a la parte del primer baile… a la izquierda con el novio, la derecha; con el papá.

Y no podía faltar el momento gracioso:

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Y así se vivió la party…

Acá les dejo otras fotos muy especiales:

Contacto e info:

https://www.casapedroloza.com.mx

http://ldmfoto.wixsite.com/lesliedelmoral

Leslie LOGO

 

 

 

LO PEOR de mi 2016

La fotografía, si le permites, te lleva a lugares y momentos inimaginables, siempre dejando una experiencia enriquecedora.

5. La Máquina de tiempo (volver a la prepa)

¿A alguien le suena SUM 41? Cuando creí que ya nada iba a pasar en las semanas restantes, me enteré que esta banda de punk que sonaban cuando yo iba en la prepa, iba a presentarse en mi ciudad. Fue horrible tener que estar a CENTÍMETROS de ellos, tomando fotos «click, click, click» por que se movían mucho estos muchachos y pues estaba ahí bien puerca buscando los ángulos, de un lado a otro…

Lo peor de todo, es que tocaron todas mis canciones favoritas, y el guitarrista hizo sus solos virtuosos literalmente EN MI CARA… pff… fatal! Y claro… tuve que quedarme al final a escuchar tooodo su set list.

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4. Hipotermia en  Camécuaro

De un concierto pasamos a la naturaleza.

Quienes conozcan el lugar, sabrán que ese lago tiene aguas tremendamente frías. Tener que meter mis patitas entre ramas inestables, peces y toda clase de sedimentos fue asqueroso.

Soportar los «besitos» de los peces en mis piernas, mientras me sentía tan tiesa como maniquí de tanto frío, mientras trataba de equilibrarme de puntitas sobre las rocas debajo del agua y todo para esto:

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3. Terror en la montaña

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Nunca he hecho ejercicio, neta… pero escalé

Esas rocas están aproximadamente a 4,000 metros sobre el nivel del mar, y aún faltaban como 600 metros más (que se sienten como el doble) para llegar a la cima… no hubo más que escalarlas… 3 horas para subir, 2 horas para bajar y sólo 15 minutos tragando cacahuates en el punto más alto del Occidente mexicano.

2. Trabajar 12 horas seguidas, sin descanso, bajo el sol, caminando kilómetros

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Pues así es eso de fotografiar festivales musicales, caminas de un escenario a otro un montón de veces, ves a un montón de bandas por unos minutos, comes mal, te asoleas, red bull, pfff… ¿quién querría pasar eso? ¿Todo para qué, para fotografías a bandas internacionales, para descubrir buenas bandas nacionales,  para que colabores con Rolling Stone?

1. Tláloc… el traidor número uno

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Esa foto la tomé como a la 1:00am, ¿Por qué? Por que desde las 6:00pm hasta las 12:00am estuvo lloviendo. Tláloc no sabía que era el viaje de vacaciones añorado, noooo… Y no conforme con la lluvia…. tenían que salir las luciérnagas, claaaaro, a colarse en el paisaje nocturno como siempre, y luego los rayos iluminando la laguna, el colmo fue el arrullar de las gotas sobre la casa de campaña…

¿Qué hago aquí?

«El jueves por la noche logré regresar sana y salva a mi vida normal, más de dos semanas estuve ausente sin saber qué estaba sucediendo. Acompáñenme a leer esta triste historia.»

Eso lo escribí hace como un mes, desde entonces no había estado en el mood de escribir, ni de nada. Creo que estuve en un viaje interno,  donde tuve un gran aprendizaje. Pero ha sido un viaje complejo, enredado y traidor.

El primer destino fue una islita mágica: Mezcala. Ubicada en en Lago de Chapala.

Una isla repleta de lagartijas gordas, mosquitos y fantasmas tímidos que no se dejaron ver, con gente hermosa, de gran corazón y sazón, por que nos echamos el mejor caldo de pescado que he probado en mi vida, con perdón de mi abuelita.

El segundo destino es uno de mis favoritos, al cual he ido muchas veces: El Templo Expiatorio. Se realizaron un par de sesiones ahí mero, pero aproveché para contemplar la arquitectura mientras andaba de scouting.

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Vitrales de el Templo Expiatorio, Guadalajara.

Antes de que se me pase, quiero agradecer a cierta empresa que me sacó a orear, y me dio (sin querer) un entrenamiento intensivo en donde pude viajar, comer muchos taquitos, tomar muchísimas fotos, salir de mi zona de confort y conocer a gente bien chida y otra bien crazy…

El tercer destino me encantó, pero no se disfrutan estos lugares cuando esa persona especial te hace falta… Anyway, Escolásticas es uno de mis nuevos lugares favoritos (que ya son como 1000, jaja) hay ranas, peces pequeños y luciérnagas. Nos agarró la noche ahí y sentí que nos iba a salir la Bruja de Blair, pero naaa.

El cuarto destino, fue otro lugar al que quería ir desde hace tiempo: Camécuaro.

No pude tomar muchas fotos de paisaje/naturaleza, pues la sesión era de otro tipo y era muy demandante, fue una buena experiencia donde me puse yo misma a prueba enfrentando algunos miedos, y además tomé algunas fotos bajo el agua más cristalina que puedan imaginar.

Total, que aunque mucho viaje y mucha foto, no pude disfrutarlo todo al 100%. Así que sigo buscando mi camino, y compartiendo lo que me encuentro mientras lo busco.

¡Por lo mientras da click en el ojo y descubre a donde te lleva!

10 Curiosidades de la Fotografía

Hoy día la mayoría de personas hemos experimentado el presionar una pantalla (ya ni siquiera un botón) y capturar imágenes que podemos ver en el instante y almacenarlas por montones, borrarlas, editarlas y compartirlas literalmente con todo el mundo.

Pero, no siempre las cosas fueron tan fáciles, así que te comparto algunas curiosidades de la historia de la fotografía.

1. ¿Qué significa fotografía?

Dice Wikipedia que: El término fotografía procede del griego  phōs, «luz»), y graphos, «rayar, dibujar, escribir», que, en conjunto, significa «escribir/grabar con la luz».

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2. De Francia para el mundo

En 1839 patentaron en Francia un aparatejo llamado «Daguerrotipo» que es el antecedente de la cámara fotográfica. El mismo día, el Estado francés liberó la patente como un «don universal».

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3. La foto como ciencia, no como arte

Louis-Jacques-Mandé Daguerre, desarrollador de el «Daguerrotipo» hizo la presentación de su invento ante La Academia Francesa de Ciencias, y no ante una Academia de Arte.

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4. La primera fotografía

Esa cosa borrosa de acá abajo es la primera fotografía que se logró plasmar en  1826 gracias a Joseph Nicéphore Niépce, quien menos ególatra que Daguerre y su Daguerrotipo, llamó a su técnica «Heliografía».  Para lograr esta foto,  se necesito darle 8 horas de exposición a la luz.

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5. Las primeras personas fotografiadas

Una historiadora cree que les pagaron a estos chavos por quedarse bien quietos durante 15 minutos, para así  poder ser las primeras personas vivas en salir en una foto.

Esta foto se tomó en una avenida muy transitada, sin embargo por el movimiento de las personas y la larga exposición, no logra salir nadie más.

P.D. Tienes que encontrar a las personitas en la foto.

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Boulevard du Temple de París

6. La primera selfie

Este galanatzo no pudo esperar para estrenar su Daguerrotipo y tampoco pudo esperar a ver quién posaba ante su cámara. Así que él mismo lo hizo, dando así origen a la primer selfie del mundo y el primer retrato fotográfico.

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Autorretrato de Robert Cornelius

7. ¡Cámaras para todos!

Kodak  fue la primera empresa en hacer cámaras de forma masiva. Sin complicaciones, si la adquirías podías tomar hasta 100 fotos y lo mejor de todo es que no necesitabas ningún tipo de conocimiento ni de fotografía ni de química para poder disfrutar de este maravilloso invento.

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«Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto. La única cámara que cualquiera puede usar sin instrucciones»

8. La primera cámara digital

Sus características:

  • 0,01 megapíxeles
  • 3,6 kilos
  • grababa imágenes en blanco y negro en una cinta de cassette
  • La primera fotografía tardó en materializarse 23 segundos, y necesitaba un televisor para poder verla.

9.La cámara más grande del mundo

Llamada “Mammoth” (Mamut)  fue construida en 1900,  pesaba 640 Kg., medía más de 4 metros de largo y requería 15 operadores para manejarla.

Sólo se tomó una foto con ella, pues no pudieron construir más placas.

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10.El día de la fotografía

No en todos los países se celebra el mismo día, ni siquiera el mismo mes, sin embargo hoy se reconoce mundialmente como el día de la fotografía, ya que fue un 19 de agosto de 1839 cuando en Francia se dio a conocer por primera vez el proceso fotográfico.

Los de acá abajo son  Niépce y Daguerre, podría decirse que son los Padres de la Fotografía.

Yo creo que todos llevamos un fotógrafo interior, y es casi imposible resistirse a tomar fotos, pues es un como proceso mágico en donde tienes el poder de detener el tiempo.

Así que… ¡Felices 177 años de un mundo con fotos!

Recuerda seguirme en redes haciendo click en el ojo:

Fuentes:

  • https://es.wikipedia.org/wiki/George_Eastman
  • http://www.infolibre.es/noticias/verano_libre/2015/08/19/el_daguerrotipo_36641_1621.html
  • http://blogthinkbig.com/primera-camara-digital/
  • http://irreductible.naukas.com/2008/11/04/la-camara-mamut-1900-la-camara-mas-grande-del-mundo/

Cómo empecé a tomar fotos de conciertos

Yo recuerdo que desde que estaba chavita me gustaba toda ésta onda de la música, conciertos y todo ese show, pero ps no me dejaban ir, así que me conformaba con verlos en la tele.

La primera vez que tomé fotos de un concierto, fue justamente al primero que fui, o más bien, al que me dejó ir/me llevó mi mamá: tenía 12 años, y se presentó Julieta Venegas en una universidad muy cerca de mi casa.

Claro que prohibieron el acceso a cámaras, pero mi mamá fue mi cómplice y con una pequeña kodak de 35mm hice las primeras fotos. El resultado fue más que chafísima, pero recuerdo que sólo deseaba tener una mejor cámara, estar al frente, congelando esos momentos:

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Por primera vez hago pública esta foto.

La cosa no paró ahí, después de ese concierto que cambió mi vida, ya nunca he soltado dos cosas: la cámara y la guitarra.

Primero me hice fan de Julieta Venegas, luego de Natalia Lafourcade. Las seguía lo más que podía. Las siguientes son fotos de presentaciones en «Mundo E» y «Plaza Satélite» hace muchos, muchísimos años. Incluso, aún no había cámaras digitales, y fueron fotos tomadas con la misma kodak de bolsillo y rollo de 35mm.

Yo era una mocosa de 13 años, claro que no sabía lo que quería hacer de mi vida (como si ahora lo supiera), así que nunca lo tomé en serio. Pero 7 años después, un día sólo decidí que quería hacer fotos de músicos, de conciertos, pues eso significaba estar simultáneamente en dos cosas que me apasionan.

De bar en bar, de banda en banda fui buscando oportunidades para hacer los primeros disparos. La iluminación solía ser muy baja, y eso no ayudaba, sobre todo por que apenas me estaba aventando a la foto.

Claro que todas las primeras fotos ya  con una réflex algunas de rollo, otras digitales, me salieron barridas, vibradas, sin composición,  pero por algo tenía que empezar.

Empecé en bares locales con bandas locales, sin cobrar, invirtiendo en rollos, taxis, etc.

Hasta que un día en uno de esos bares conocí a una iluminada enviada del universo, y  ahí empezó la onda de «los contactos», pues resulta que le tomé fotos a su banda (las peores fotos que puedan imaginarse), pero entablamos una plática muy interesante, hablamos de nuestros proyectos, los cuales se unían en cierto punto, y meses después me presentó con el editor de la revista en la que trabajaba.

Esas fotos de arriba son las que presenté al editor, ya se, «OSO MIL», pero era todo lo que tenía, y porrr supuesto que me dijo: «OK, nosotros te llamamos». Me fui entusiasmada y agradecida, pero realista de que no había manera de que me fueran a llamar.

RING-RING…  RING-RING

Pos, si me llamaron.

Y el primer evento chido que me aventé fue una pre fiesta del Warped Tour en México… estaba muy nerviosa, pues aún no dominaba la técnica al 100%, y menos sabía qué configuraciones iba a usar para ese tipo de iluminación.

Aún no estaban muy bien, pero sospresa, publicaron algunas en una revista a nivel nacional, eso me motivó muchísimo y cada vez me llamaron más, y tuve muchas más oportunidades para mejorar.

Y bueno, esa fue la historia de cómo me metí en ésta onda, inconscientemente desde los 12 años, ahora tengo 28 y sigo sin soltar la guitarra ni la cámara.

He podido fotografiar desde bandas emergentes, hasta Metallica, The Mars Volta, Los Tres, Café Tacvba, Jack White, Liars, Molotov, Regina Spektor, y muchísimas más.

O si ninguno de los que mencioné son «famosos» para ti, también han pasado por mi cámara Lucerito, Emmanuel, Mijares, Alexander Acha y otros más…

Gracias por haber leído toda la historia, y por permitirme compartir contigo el camino que he recorrido para llegar hasta el día de hoy.

Seas quien seas, recibe un fuerte abrazo lleno de luz.

Si quieres ver más fotos de conciertos y músicos visita: http://lesliedelmoral.blogspot.mx/

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4 CARAS EN COSAS

No puedes negarlo, apuesto que también has visto que en algunas cajas, muebles, aparatos electrónicos o incluso arrugas en al ropa has encontrado divertidas caritas formadas entre huecos o botones.

En el momento que encontré estas fotos (confieso que estaba buscando otras) puse justo una de esas caras y decidí compartirlas por acá…

1. Mi cara cuando me di cuenta de que no escribía en el blog desde mayo:

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2. Mi cara cuando me dicen que comeremos pizza:

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3. Mi cara cuando UBER tiene la tarifa dinámica en 1.8

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4. Mi cara cuando vi que hicieron un chat de la chamba… en el que no me incluyeron

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El no tan principio: ceros y unos

Afortunadamente el vicio de la fotografía digital me llegó años después de usar análogo, sin embargo, es un vicio necesario que no pienso abandonar.

En definitiva, el primer contacto que pude tener con eso de capturar fotos digitalmente, por medio que no fuera la web cam, fue con los celulares (de mis amigos, claro). Era lo más por ahí del 2004.

Años después,  el primer contacto con una cámara réflex digital  fue a través de la escuela. Era una Canon EOS 20D, que con sus 8,2 megapíxeles, era la manzana de la discordia; pues sólo era una cámara por grupo y nos rolábamos el papel de fotógrafo por clase. Además, nos teníamos que tomar una foto donde saliéramos con el/la modelo para saber donde terminaban las fotos de uno y comenzaban las del otro, algo así:

Por otra parte, estaban las cámaras de bolsillo, siempre he sido fan de las canon, así que me divertía con ella todo el tiempo haciendo experimentos con todos sus settings. Como la siguiente foto, que por las prisas, sólo están sobre una mesa y el fondo es una ventana muy amplia, sólo sobre expuse la toma.

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  Después ya había la fabulosa cantidad de 2 cámaras en la escuela, la otra era una EOS Rebel XTi de 10.1 Megapixeles y la pude usar yo solita usando como pretexto un proyecto escolar de retrato de bandas. Así que pude usar el estudio, las luces y la réflex como si fueran mías…

Además, una amiga bien buenísima onda, me prestaba su cámara Nikon D40X de 10,2 megapíxeles, cuando comencé a tomar fotos de conciertos, que por cierto era RETE MALETÍSIMA (yo, no mi amiga), ¡y lo digo muy en serio! Pero luego hablaré más de eso en otra ocasión.

Pero no todo era la cámara, también comencé a aprender cosas de fotodiseño, que es algo es casi terapéutico para mi, ¡me encanta! y aunque nunca lo he desarrollado más allá de un hobbie, no lo he abandonado. Esos fueron mis primeros ejercicios de diseño:

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Por cierto, ese desnudo fue parte de una exposición.

UNA FOTO DIARIA… desde el 2013

En algunas ocasiones me gusta portar más el título de «artista» que de «fotógrafa», y este proyecto es una perfecta ocasión para justificarme volver a portarlo.

Pues surgió a partir de dos cosas:

  1. Acababa de Realizar un mini diario visual, al cual nombré «Blackbook», el cual estaba lleno de dibujos que representaban mis malas experiencias en cierto tiempo
  2. Era raro darme cuenta que todos estamos metidos en el celular, tomando fotos de lo mismo, compartiendo lo mismo, cuando en realidad, podríamos captar cosas diferentes.

Y esta es la primer foto:

Captura de pantalla 2016-05-08 a la(s) 22.18.57

Comencé a publicarlas en FB por que en ese momento estaba en contra de instagram (aún no se por qué, si era la misma cosa al final) y la verdad es que sólo quería hacerlo por un mes, pero como no tengo llenadera, llevo 2 años y 5 meses con eso.

No viajo tanto como me gustaría, no soy fiestera, ni amiguera, ni deportista, ni nada aparentemente interesante, y mis fotos son tal cual un reflejo de mi cotidianidad. Me han ayudado a conocerme mejor (sin querer) y la finalidad personal de el proyecto es que en algunos años vea las fotos, y recuerde detalles de este momento de mi vida.

Por ejemplo, me he dado cuenta de que me encantan los insectos y las selfies…

Captura de pantalla 2016-05-08 a la(s) 22.17.53

…A veces los títulos son muy mensos, otras muy personales, tanto que para los demás no tienen sentido. Por ejemplo:

Captura de pantalla 2016-05-08 a la(s) 22.22.21
  1. Octubre 9. Sugerencia.
  2. Octubre 8. Golpe de Suerte.
  3. Octubre 7. Nueva ruta, viejo camino.
  4. Octubre 6. Lo compré hace años en Tecolutla, pues se parecía a uno que me obsequió mi padre y que perdí.
  5. Octubre 5. Un día la dejaré de usar.
  6. Octubre 4. La tomaron ayer, pero me la pasaron hoy.
  7. Octubre 3. Son yo también…
  8. Octubre 2. Adquisición.
  9. Octubre 1. Hace un año que comencé el proyecto de una foto diaria, no me había percatado/ Refrigerador.
  10. Septiembre 30. …para fortalecer la voluntad
  11. Septiembre 29. Todo para mi!
  12. Septiembre 28. Hoy no fue buen día para las aves.
  13. Septiembre 27. ¿Qué es?
  14. Septiembre 26. Celebrancia doble.
  15. Septiembre 25. Donde unos ven desperdicios electrónicos, otros ven una instalación artística.
  16. Septiembre 24. Sincro-destino le dicen.

He aprendido que hay dos cuestiones con la foto: que es el objeto artístico y que puede ser una herramienta de algún objeto artístico.  En éste caso, es la segunda opción, puesto que las tomo con el celular. ¿Por qué? Por que se me pega la gana, y es más inseguro que una chava ande sola por la calle con una cámara llamativa, por que cubre mi necesidad… whatever.

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Bueno, total que si abrí mi cuenta en instagram, y ahora somos amigos, si quieren pueden seguirme AQUÍ.

Y claro que todos y todas están invitados a hacer algo así, yo se que es como parte de una tendencia, y sé que muchísimos ya lo hacen.  Espero pronto imprimir el primer tomo, ya les enseñaré el producto final. Y como dice el fan freak de Dulce María, les dejo besitos de linduritas.

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